Por Álvaro Torres.
Amados feligreses, gente inferior, fans, detractores, críticos, amigos y gente que nos acompaña esta semana. En esta columna, les vengo a platicar sobre una de las mejores bandas que han existido sobre este pobre, devastado y mal gobernado planeta, y que hoy por hoy, es una de mis favoritas, con ustedes…
RUSH.
Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. Está integrada por el bajista, tecladista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart, considerado en su mejor momento como el mejor baterista el mundo.
Desde el lanzamiento de su álbum debut en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, complejas composiciones y por la temática de sus letras, inspiradas por la ciencia ficción y la fantasía.
Musicalmente, han pasado y evolucionado por varios estilos musicales, sus primeras grabaciones muestran algo de heavy metal y blues. Tiempo después, incursionaron con el hard rock y rock progresivo, también se escuchaban bastante los sintetizadores.
Como influyentes, han marcado a varios grupos, como Metallica, The smashing pumpkins y Primus, pero también en bandas de metal progresivo, como Queensrÿche, Dream Theater y Symphony X.
En el 2004, sus ventas totales a nivel mundial fueron aproximadamente cuarenta millones de copias. A finales del 2009, la banda había vendido solo en los Estados Unidos veinticinco millones de álbumes, según la agencia de certificación RIAA, posicionándolos como unos de los grupos con mas ventas de discos, otorgándoles 24 discos de oro y 14 de platino, 3 de ellos de multiplatino (más de dos millones de copias vendidas) por los álbumes de estudio 2112 (1976), Moving Pictures (1981) y el recopilatorio doble Chronicles (1990). Según la RIAA, son también una de las bandas en obtener mas discos de oro o platino consecutivos, detrás de bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Aerosmith. Desde 1974 a 2012 han editado 20 álbumes de estudio, 9 álbumes en directo y 8 álbumes recopilatorios, todo un suceso, tratándose de una banda que es un tanto desconocida.
Han ganado 6 premios canadienses Juno, son miembros del Canadian Music Hall of fame desde 1994, tienen 7 nominaciones al Grammy, 5 de ellas a mejor actuación de rock instrumental, las ultimas en el 2008 y 2009, sus integrantes son considerados músicos virtuosos, recibiendo cada uno diferentes reconocimientos de revistas musicales de gran prestigio. En abril del 2013, ingresaron al salón de la fama del rock.
En marzo del 2016, Lifeson informo que la banda no hará mas giras mundiales, debido a problemas de salud de Neal Peart, y en enero del 2018, también informo que ya no se grabaran mas discos “básicamente ya terminamos, 41 años en la espalda, ya son suficientes”.
En 1974, lanzaron su primer álbum, marcado por la gran influencia de Led Zeppelin, este álbum llamado simplemente Rush, no fue muy popular, hasta que la emisora de radio en Cleveland, Ohio “WMMS”, comenzó a programarlo, la locutora y directiva de esta estación Donna Halper, escogió la canción “Working Man” como uno de sus temas recurrentes. La temática obrera de la canción, atrajo miles de seguidores del hard rock.
Neil Peart, se unió a la banda en 1974, dos semanas antes de su primera gira en los Estados Unidos, hicieron su primer concierto juntos como teloneros de algunas bandas ya reconocidas, ante mas de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pennsylvania el 14 de agosto. Peart, pronto se convirtió en el principal letrista de la banda, ya que Lee no mostraba mucho interés en el tema.
Debido a las vejas ventas en álbumes previos, su casa discográfica los presiono para que hicieran música mas de acuerdo a la moda de la época, ignorando estas indicaciones, grabaron su álbum 2112, el cual fue su primer éxito comercial y su primer disco de platino en Canadá, a este álbum, se le rindió homenaje en un video juego de la saga “Guitar Hero, warriors of Rock” para la consola Xbox 360, cuyas narraciones, fueron grabadas por ellos mismos, también fue mencionado y se le rindió homenaje en el libro de ciencia ficción, “Ready player one” del escritor Ernest Cline, cuya adaptación al cine, tuvo como música de fondo para el tráiler la canción “Tom Sawyer”, mostrando el gran talento como baterista de Neil Peart. Como parte de su gira promocional, grabaron un video de sus ultimas tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, para su álbum llamado “All the world`s Stage, en directo, siendo merecedor de una mención por parte del critico de música Greg Prato, quien dijo que este álbum, marca el limite entre sus inicios y la siguiente era de su música.
La popularidad de Rush llegó a lo más alto con Moving Pictures (1981), una continuación de Permanent Waves, donde proporcionaron al público canciones más accesibles y comerciales de rock-pop progresivo que les ayudó a ganar en popularidad. La canción principal, “Tom Sawyer”, es seguramente la más conocida de la banda, además de “Limelight” que también recibió una buena critica de seguidores y de emisoras de radio.
Rush como banda siguió cosechando grandes éxitos, premios, reconocimientos y criticas favorables en revistas y programas de gran prestigio, pero por desgracia, como todo principio tiene un final, la banda, después de 40 años de trayectoria, termino por separarse.
El 29 de abril de 2015, Alex Lifeson declaró en una entrevista que R40 podría ser la última gira de Rush a gran escala debido a la artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart. Sin embargo, dijo que esto no era el final definitivo de la banda, que continuarían haciendo giras más pequeñas y actuaciones limitadas, también dijo que le gustaría trabajar en bandas sonoras con Geddy Lee.
El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se jubilaría. Al día siguiente, Lee insistió en que las palabras de Peart habían sido sacadas de contexto, y sugirió que estaba “simplemente tomando un descanso”. Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda y en el último documental de la banda, “Time Stand Still”, se anunció en noviembre de 2016.
El 19 de enero de 2018, Lifeson dijo: “No tenemos planes de hacer una gira o grabar más. Básicamente estamos listos. Después de 41 años, sentimos que ya es suficiente”.
Ahora, les platicare un poco sobre sus integrantes, agárrense de lo que tengan, por que estos si son músicos, no como otros que yo conozco, ahí les va…
Geddy Lee.
El alto registro vocal de Geddy Lee, ha sido siempre una de las firmas del grupo, y a veces un foco para las críticas, especialmente durante los primeros años de su carrera, cuando su voz era aguda, con gran similitud con otros vocalistas de la época como Robert Plant de Led Zeppelin. Aunque su voz se ha suavizado con los años, ha menudo es descrito como un “gemido”. Sin embargo, sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez han sido criticadas. Su estilo, técnica y habilidad tocando el bajo, han sido una influencia para el rock y el heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris de Iron Maiden, John Myung de Dream Theater, Les Claypool de Primus y Cliff Burton de Metallica entre otros. Además, es reconocido por su habilidad para tocar varios instrumentos de forma simultánea. Hecho que muestra en sus actuaciones en directo, donde toca el bajo, canta, toca el teclado y usa un pedal MIDI, como en “Tom Sawyer”.
Debido a esto, ha de quedarse parado en un sitio mientras se tocan las canciones de compleja instrumentación.
Alex Lifeson.
Lo mejor de Lifeson como guitarrista, son sus riffs, efectos electrónicos y procesados, el manejo de acordes poco ortodoxo y un gran equipo para lograr el sonido característico dentro de la banda, aun así, de manera errónea, se cree que ha sido relegado por las características musicales e interpretativas de los demás integrantes.
Sus influencias musicales fueron Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page, incluyendo guitarras españolas y clásicas en los 70s, y en los 90s, volvió a ser líder, sobre todo en el álbum Vapor Trails.
Neil Peart.
Peart es comúnmente reconocido por los seguidores, críticos y músicos contemporáneos como uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos, en su mejor momento, fue considerado el numero 1, creando grandes solos en la batería, los cuales presentaba en los conciertos y grabando otros tantos, inspirado inicialmente por Keith Moon, Peart absorbió la influencia de otros bateristas de rock de las décadas de 1960 y 1970 como Ginger Baker, Carmine Appice y John Bonham.
Incorporo instrumentos inusuales (para baterías de la época) como cencerros, glockenspiel y campanas tubulares, que, junto a los elementos estándar de una batería, creo un estilo variado. Las baterías de Peart, han sido remodeladas y re diseñadas hasta hoy en muchas ocasiones bajo su supervisión y con ideas propias, las cuales no se encuentran al publico a la fecha, y que ofrecen una enorme variedad de sonidos.
Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introducía nuevos elementos de percusión. En los años 1990 reinventó su estilo junto al maestro de batería Freddie Gruber.
Peart es también el letrista principal de la agrupación, gustando a lo largo de los años por su ecléctico estilo. En los primeros años de la formación, las letras de Peart eran básicamente sobre fantasía y ciencia ficción, aunque a partir de los años 1980 comenzó a enfocarse más en temas sociales, emocionales y humanitarios.
Y con esto me despido, espero sea de su desagrado la columna semanal, la cual redacto para todos ustedes, esperando contar con su desagradable presencia la semana que entra.
Al Cesar, lo que sea del Cesar y a Dios… por que ya me voy.
Los amo, estupeds.
In memoriam.
Raúl Ontiveros, hasta donde te encuentres hermano, va para ti.
https://www.youtube.com/watch?v=auLBLk4ibAk